Satanás está harto y quiere retirarse pero, antes de descansar entre las llamas, debe encontrar un sucesor. Cassius y Adrian, sus dos hijos mayores están envueltos en una lucha por el trono y el mal que no les lleva a ninguna parte y el pequeño, Nicky, es demasiado bueno para andar reinando en el mundo de los caídos.

Una de las mejores películas de Adam Sandler, el payaso bueno, y probablemente la más salvada por sus haters. Una sublime colección de chistes con aroma a azufre pero rellenos de azúcar. Como su carrera, vamos.

Crítica de ‘Little Nicky’ en FOTOGRAMAS.

Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la Ciudad antes de que se pierda para siempre?

Para quienes adoran el arte de Aardman, esa fábrica británica de felicidad, no olviden pasarse por nuestra crítica de ‘La oveja Shaun. Granjaguedón’, una secuela a la altura.

La vida de Lloyd y Harry, dos amigos de una estupidez supina, es un auténtico desastre. El primero trabaja como chófer de una limousina, y el segundo se dedica a transportar perros. Cuando Lloyd se enamora de una chica de buena posición, que deja olvidado un maletín en el coche, los dos amigos emprenden un viaje por todo el país para devolvérselo.

“Uno de los más importantes monumentos a la necedad que el cine nunca haya propuesto”, apuntaba la crítica de ‘Dos tontos muy tontos’ de Fotogramas en su momento que, ahora, ha cambiado bastante.

¿La misión de hoy? Actuar o morir. El grupo de supervillanos entre los que están Bloodsport, Peacemaker, Ratcatcher 2, Rey Tiburón y la psicópata favorita de todos, Harley Quinn llega a la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos, en la que tendrán que enfrentarse a, bueno… mejor la veis.

“Una de las películas de superhéroes más audaces de los últimos tiempos, capaz de reinventar las fórmulas del blockbuster para darles un nuevo sentido a golpe de radicalidad e imaginación”, sentenciaba Beatriz Martínez en su crítica de ‘El escuadrón suicida’.

Un famoso crítico teatral, Mortimer Brewster, se ha casado en secreto con la bella Elaine. Los dos acuden a visitar a las encantadoras tias de Mortimer, Abby y Martha, allí descubrirá con horror que las ancianas se dedican a envenenar a viejecitos abandonados a los que entierran en el sótano. En la casa está, además, un perturbado mental que cree ser Theodore Rooselvelt y, por si fuera poco, aparecen Jonathan, hermano de Mortimer y peligroso asesino.

“Una de las comedias más atípicas de Frank Capra, por cuanto se basa en la estructura del humor negro británico, inspirándose en una obra teatral de Joseph Kesselring”, indica la crítica de ‘Arsénico por compasión’ de Fotogramas. “El film está muy bien construido y cuenta con una estimulante galería de personajes singulares, espléndidamente interpretados. Humor, intriga y muerte en una combinación ejemplar”.

Emmett, un LEGO absolutamente normal, obediente y poco creativo es confundido con una persona extraordinaria que debe salvar al mundo LEGO de su destrucción. Así Emmett se embarcará en la aventura de su vida y contará con la ayuda de superhéroes como Batman, Michelangelo o Wonder Woman para luchar contra el malvado Presidente Bussiness.

“Desarrolla ante nuestros ojos un universo animado complejo y en constante reconfiguración, lleno de ideas visuales extraordinarias y capaz de combinar fluidez CGI con una cuidada simulación de stop-motion”, apuntó Noel Ceballos en su crítica de ‘La LEGO película’.

Estamos en 1999. Austin Powers está celebrando su luna de miel con la fascinante Vanessa cuando recibe un sorpresa que le devuelve a su estado de soltero retozón. Ahora le falta algo fundamental, el doctor Maligno ha regresado a los 70, navegando a través del tiempo, y le ha robado el mojo: su fuerza vital.

Austin Powers, ¿por qué sigue siendo un clásico del humor? Mike Myers, no nos dejes nunca.

Stan, Kyle, Kenny y Cartman deciden ver una película canadiense solo apta para menores acompañados. A partir de ahí, el caos: sus compañeros de clase los siguen a la sala, los padres de estos ponen el grito en el cielo y piden que USA declare la guerra a Canadá (!). Estalla la batalla militar (!!) y, por si fuera poco, los cinematográficos hermanos Baldwin mueren en la refriega (!!!). Conclusión de los habitantes de South Park: no despreciar la comunicación paternofilial… y el mundo es un lugar mejor sin los Baldwin.

“Con la altura ética y estética de un collage efectuado por el más zopenco de la clase entre esnifada de pegamento y raya de Tipp-Ex, South Park ha basado su imprevisible -pero justo- éxito en la singular combinación de desaliño formal -donde el cut out gilliamesco se da la mano con lo que podríamos llamar el factor koniec (o eco centroeuropeo)- y refinadísimo cinismo: ¿De qué otra manera se pueden conciliar homofobia, prejuicio racial y otras lindezas con un mensaje integrador?” Apunta la crítica de ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ publicada en Fotogramas.

Al pueblo castellano de Villar del Río llega la noticia de la próxima misión oficial de unos estadounidenses representantes del Plan Marshall. Los habitantes de la localidad piensan que esta visita ha de significar su definitiva redención, ya que los sueños siempre deseados se pueden hacer realidad gracias a los dólares que los extranjeros han de repartir a manos llenas. Para dar a la zona el ambiente que, se supone, esperan encontrar los visitantes, el representante de una cupletista que actúa en el casino tiene la idea de que la región debe transformarse y convertirse en un típica comarca andaluza.

Un título histórico dentro del cine español de los 50, por cuanto supuso la consagración de su director y la demostración de que era posible una producción que se apartara de la mediocridad reinante. Sátira cruel de la miseria de la postguerra y de los cantos de sirena desarrollistas, es una obra eficaz aunque inferior a títulos posteriores de Berlanga. Pese a ello, sigue ocupando un puesto de honor en la historia.

Palabra de Berlanga: 10 frases memorables de sus películas

Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo.

Probablemente, junto a ‘El milagro de P. Tinto’ (Javier Fesser, 1998), la mejor comedia española jamás rodada.