Ya sea en el cine o la televisión, hay historias que merecen una nueva oportunidad para ser contadas. A diferencia de un remake –volver a hacer una misma historia– el reboot significa que una producción se reinicia. Se pueden tomar los mismos personajes, pero es posible ver variaciones en sus motivaciones, apariencia, e incluso en la historia, pues no se contará de la misma manera que antes. Los reboots son una tendencia que permite expandir un mismo universo, pero con otras propuestas, y por ello se han ganado un lugar especial. A continuación, conoce cuáles son los mejores y peores reboots del cine.

NOTA: La selección se presenta en orden cronológico de estreno

Mejores reboots del cine

Batman inicia (Dir. Christopher Nolan, 2005)

Adaptaciones del héroe de Ciudad Gótica ya existían varias, pero los fanáticos del personaje aún no perdonaban la versión protagonizada por George Clooney. Para quitar ese sabor de boca, y ofrecer algo completamente distinto, los ejecutivos de Warner Bros confiaron en Christopher Nolan, director británico que, efectivamente, hizo de su Batman una creación innovadora.

Batman inicia marcó un antes y un después en las adaptaciones cinematográficas del Caballero Oscuro. A diferencia de lo hecho anteriormente, Nolan optó por una visión más oscura y realista de Ciudad Gótica y de Batman. La película explora los orígenes del personaje de una manera más profunda y psicológica, mostrando las motivaciones de Bruce Wayne y el trauma que lo llevó a convertirse en vigilante.

La película tiene una gran estructura, personajes coherentes y construye una tensión que se agradece ampliamente. Más allá del espectáculo que pude brindar un blockbuster como este, hay algo que lleva la película a otro nivel: Christian Bale. El ganador del Óscar no sólo es un gran Batman a nivel físico, sino que le da otra dimensión a Bruce Wayne y sus motivaciones para defender Ciudad Gótica.

007: Casino Royale (Dir. Martin Campbell, 2006)

Luego de icónicos actores, la elección de Daniel Craig como Bond, James Bond, provocó todo tipo de comentarios. Algunos no creían en sus habilidades como actor, y otros simplemente no le veían el porte necesario para dar vida a semejante personaje. ¿Quién diría que, a casi dos décadas después, Craig es uno de los 007 más queridos por la audiencia?

Similar a lo que hizo Nolan con Batman, este relanzamiento del personaje ofrece una visión más cruda y realista del personaje, alejándose de los clichés y excesos de las películas anteriores. Se enfoca en una etapa más joven de Bond, y rodea a Craig con grandes actores como Eva Green y Mads Mikkelsen. Este 007 no sólo era estupendo para la acción, sino también alguien vulnerable y al mismo tiempo oscuro. Un Bond más humano. Si a ello sumamos grandes secuencias de acción y una ágil trama, es fácil entender por qué se le considera una de las mejores películas de James Bond.

Star Trek (Dir. J.J. Abrams, 2009)

Hacer justicia a una saga tan importante y con millones de fans parecía una misión difícil, sin embargo, J.J. Abrams tomó las riendas del proyecto y ofreció algo que muchos ya esperaban. El director aportó una visión fresca y moderna a la saga. Optó por un enfoque más visual y lleno de acción – gracias al presupuesto – y mantuvo, al mismo tiempo, la esencia de Star Trek.

A pesar de las innovaciones, Abrams demostró un profundo respeto por la serie original. Muchos elementos icónicos, como la Enterprise, los personajes principales y los valores de la Federación, fueron cuidadosamente preservados. En cuanto a la historia, esta también resultó atractiva y no sólo cautivó al público que ya amaba Star Trek, sino a quienes conocieron su universo gracias a esta cinta. Puntos extra para Chris Pine y Zachary Quinto, cuya dupla se convirtió en uno de los más grandes aciertos.

El planeta de los simios: (R)evolución (Dir. Rupert Wyatt, 2011)

Si bien, esta cinta se basa en la premisa original de la saga, también presenta una nueva narrativa que explora los orígenes de la inteligencia de los simios desde una perspectiva que mezcla lo científico y lo emocional. Los personajes, tanto humanos como simios, evolucionan a lo largo de la película, lo que genera empatía y tensión en la trama. Ni qué decir de César, el simio principal, y quien se vuelve un ícono de la trilogía reboot.

En el apartado técnico, los efectos visuales utilizados para dar vida a los simios son alucinantes, y logran crear criaturas realistas y expresivas, lo cual contribuye a entrar de lleno en este mundo. Al mismo tiempo, la cinta plantea preguntas profundas sobre los límites de la inteligencia, el papel de la ciencia, y las consecuencias de nuestros actos, haciendo a la cinta más que un simple blockbuster. Fue sólo el inicio de una espectacular trilogía.

Spider-Man: De regreso a casa (Dir. Jon Watts, 2017)

Luego de la indiferencia a Andrew Garfield, y con el vivo recuerdo de Tobey Maguire en la mente de muchos, Marvel Studios se encontraba en una difícil decisión. La idea para conseguir la atención de la audiencia fue simple: apostar por algo de aspecto más juvenil. Es así que Spider-Man: De regreso a casa se centra en Peter Parker como un adolescente que intenta equilibrar su vida escolar con sus responsabilidades como superhéroe. Esto le da un toque más cercano con el público más joven, y nos muestra un arácnido en formación, aprendiendo a controlar sus poderes y tomar decisiones importantes.

Gracias a que forma parte del MCU, está llena de referencias, conexiones, y le da un valor más importante a su protagonista. A diferencia de adaptaciones previas, la película logra un equilibrio perfecto entre acción y comedia, con un tono más ligero y divertido. Respeta, además, la esencia de Spider-Man, y lo enfrenta a las consecuencias de sus actos.

Mención especial: Mad Max: Furia en el camino (Dir. George Miller, 2015)

Aunque en términos narrativos perfectamente funciona como un reboot, George Miller jamás se ha decidido por una “etiqueta” para la película. Se rehusa a llamarla reboot o incluso remake, y prefiere considerarla una “revisión” del mundo apocalíptico que ya conocíamos. Este volvió de una forma visualmente deslumbrante y visceral. El diseño de producción, los vehículos y los efectos especiales son simplemente impresionantes, ofreciendo una experiencia inmersiva como pocas veces se ha visto.

Aun cuando Max es el protagonista de la cinta, la película destaca por la fuerza y complejidad de sus personajes femeninos, especialmente Imperator Furiosa. Este cambio de enfoque le dio a la saga una nueva vida, e hizo que otros espectadores se sintieran atraídos por Mad Max. Más allá de la acción y la estética, la película aborda temas como la supervivencia, la libertad, la explotación, e incluso la búsqueda de un hogar. Hubo un antes y un después en esta saga, y todo gracias a Furia en el camino.

Peores reboots del cine

El sorprendente Hombre Araña (Dir. Marc Webb, 2012)

Si bien, la película tuvo algunos puntos fuertes, muchos fans y críticos consideraron que no cumplió con las expectativas que generó como reboot de un personaje tan querido. A pesar de que era un reinicio, la trama y los personajes se sintieron demasiado cercanos a la trilogía de Sam Raimi. Se esperaba una visión más fresca y original, pero el ritmo lento de la película tampoco ayudó mucho.

Aunque a nivel visual la película cumplió, el Lagarto careció de la profundidad que sí lograron algunos villanos de la trilogía previa. La química entre Andrew Garfield y Emma Stone tuvo una recepción mixta; algunos la agradecieron y otros no aceptaron la idea de que la película se enfocara más en ellos que en la acción o las aventuras de Spider-Man. Con el éxito arrollador de las películas del MCU, cualquier adaptación de un cómic era inevitablemente comparada. En este sentido, El sorprendente Hombre Araña palideció en comparación con las versiones previas, y con problemas inspiró una secuela.

Los cuatro Fantásticos (Dir. Josh Trank, 2015)

Caos. Esa es la palabra perfecta para describir todo lo que representa esta película. Si bien, las dos películas previas de este grupo de héroes no fueron precisamente alabadas, al menos no consiguieron comentarios tan negativos como esta versión, que se presentó como oscura y profunda, pero sin dejar de lado la esencia de los personajes. Lo que verdaderamente llegó a los cines fue un híbrido de algunas buenas ideas, la visión de Josh Trank, y los intentos de 20th Century Fox para “arreglar” la película.

El principal problema de este proyecto fue el guion, pues no tuvo profundidad e hizo imposible que se pudiera tener empatía con los personajes. La edición fue completamente errática, y nunca logró disimular los abundantes reshoots (de una escena a otra, el cabello de Kate Mara cambiaba de color y hasta peinado). Si bien, el tono realista funciona para la secuencia en que los protagonistas descubren su “cambio”, en realidad termina por volver esta historia en algo aburrido, plano, donde todo sucede sólo porque sí. Ni hablar de su ridícula versión de Doctor Doom, cuyo diseño, motivaciones y diálogos lo han posicionado como uno de los peores villanos en la historia del cine de superhéroes.

Power Rangers (Dir. Dean Israelite, 2017)

Este reboot intentó modernizar la serie, pero para algunos fans, se alejó demasiado de los elementos clásicos que los habían cautivado. Cambios en los trajes, en los poderes y en la trama principal generaron cierta desconfianza y nostalgia por las versiones más tradicionales. Al mismo tiempo, hubo quienes agradecieron que la trama se enfocara en problemáticas actuales.

Uno de sus errores fue que intentó combinar elementos cómicos con secuencias de acción más serias. Aunque algunos gags funcionaron, otros rompieron la poca tensión lograda y provocaron que la experiencia resultara totalmente irregular. Visualmente fue cumplidora, y ofreció el tipo de acción que los fans esperaban, pero no aportó algo nuevo al cine protagonizado por héroes. Una cantidad de fans la disfrutaron, pero en su mayoría recibió críticas negativas y generó una sensación de decepción.

La momia (Dir. Alex Kurtzman, 2017)

Puede que las películas protagonizadas por Brendan Fraser no sean precisamente clásicos, pero al menos fueron consistentes y entregaron una historia coherente dentro de su propia mitología. La película protagonizada por Tom Cruise quiso ser demasiadas cosas… y no cumplió en una sola. Muchos fans de la franquicia original sintieron que este relanzamiento se alejó demasiado de la atmósfera y los elementos clásicos que hicieron famosa a la saga. La historia, los personajes y el tono general fueron considerados muy distintos, erráticos.

Aun siendo un reboot, La momia fue predecible, las sorpresas o giros brillaron por su ausencia, e incluso las secuencias de acción se sintieron repetitivas. Para muchos, los personajes fueron lo peor de esta cinta, pues no tenían desarrollo alguno. El protagonista fue una versión genérica de los héroes interpretados previamente por Cruise, y la momia, a cargo de Sofia Boutella, jamás logró transmitir la fuerza o el miedo necesarios. Incluso quedó relegada en aras de favorecer a Cruise.

Este título pretendía ser el inicio del Dark Universe, protagonizado por los monstruos clásicos de Universal Pictures. Sin embargo, fue una decepción crítica y comercial, lo cual acabó con cualquier plan.

Hellboy (Dir. Neil Marshall, 2019)

Después de lo que hizo Guillermo del Toro con el personaje, era claro que cualquiera se enfrentaría a un enorme reto. La película que llegó para revivir la franquicia, dolorosamente, sufrió las consecuencias de no estar a la altura. Muchos fans de los cómics de Mike Mignola consideraron que la película se alejó demasiado de las historias y el tono oscuro y sobrenatural que caracterizan a Hellboy. La nueva versión optó por un enfoque más orientado a la acción, y ni siquiera brilló en ese apartado o los efectos visuales. Estos últimos tuvieron una calidad bastante cuestionable.

En términos narrativos, ni siquiera el protagonista fue desarrollado correctamente. Se perdió parte de la complejidad y la evolución del personaje que se había construido previamente tanto en el cine como en los cómics. Con una villana a punto de caer en el ridículo, un diseño no muy bien recibido, y su tremendo fracaso comercial, Hellboy vivió un verdadero infierno.

Dolittle (Dir. Stephen Gagham, 2020)

Luego del arrollador éxito de Avengers: Endgame, esta película marcó el regreso de Robert Downey Jr. a la pantalla grande. Para el actor y sus fans, fue como caer del cielo a la tierra. La película introdujo una gran cantidad de animales, cada uno con su propia personalidad y diálogos. Desafortunadamente, tanto el guion de la cinta como el trabajo de efectos visuales hicieron que estos resultaran artificiales, planos y hasta aburridos, pero nunca interesantes.

El humor de la película, por otro lado, fue considerado muy infantil y, en ocasiones, forzado. De poco sirvió que Robert Downey Jr. actuara como una mezcla de Tony Stark con Jack Sparrow. Ni siquiera su carisma salvó a esta producción de encontrarse con críticas sumamente negativas y el rechazo de la audiencia. Muchos, inevitablemente, compararon esta versión con la estelarizada por Eddie Murphy y, a todas luces, salió perdiendo. Su fracaso evitó que hubiera algún tipo de continuación.

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