Con motivo de la 40ª edición del Festival de Cine de Sundance, sus organizadores pidieron a un grupo compuesto por más de cineastas, críticos, colegas y miembros de la industria que compartieran su top 10 de películas estrenadas en el marco del certamen, el cual se ha transformado en el escaparate de numerosos directores y lo mejor de la escena independiente en EE.UU.

Por ende, muchas de las películas mencionadas a continuación son óperas primas o algunos de los primeros trabajos de sus respectivos creadores. Asimismo, es importante destacar que, en algunos casos, estas películas se crearon con presupuestos muy reducidos, lo que subraya el papel de Sundance en el impulso de proyectos independientes.

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Aquí la lista colectiva de las 10 mejores películas que han desfilado por Sundance:

10. Simplemente sangre (Dir. Joel y Ethan Coen, 1985)

Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos. Financiada por medio de crowdfunding, esta cinta no sólo fue la ópera prima de los hermanos Coen, sino que representó el debut cinematográfico de Frances McDormand. Además, se llevó el Gran Premio del Jurado en Sundance.

9. Y tu mamá también (Dir. Alfonso Cuarón, 2002)

Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, Julio y Tenoch son grandes amigos. En una fiesta conocen a Luisa, una deprimida chica española casada con un primo de Tenoch. Para superar la crisis, Luisa decide acompañar a los dos chicos en un viaje sin rumbo fijo. La aventura pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre. Una de las obras más emblemáticas del Nuevo Cine Mexicano, que llegó al festival después de su proyección en Venecia, donde conquistó el premio a Mejor guion y como Mejor actores revelación para Gael García Bernal y Diego Luna.

8. Boyhood: Momentos de una vida (Dir. Richard Linklater, 2014)

Un viaje intimo por diversos capítulos en 12 años de la vida de Mason. Durante este periodo, él enfrenta todo tipo de cambios: mudanzas, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y también momentos maravillosos. El experimento de Richard Linklater se robó los corazones de audiencia en todo el mundo y fue nominada a seis Óscar, con un triunfo como Mejor actriz de reparto para Patricia Arquette.

7. Antes del amanecer (Dir. Richard Linklater, 1995)

Otra obra destacada de Richard Linklater que, en este caso, incluso dio pie a una aclamada trilogía. Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.

6. Sexo, mentiras y video (Dir. Steven Soderbergh, 1989)

John, un abogado sin escrúpulos, está casado con Ann, una mujer seria e introvertida. Ella, aunque muestra poco interés por el sexo, se siente segura de su matrimonio. John, en cambio, es un adicto al sexo y tiene una aventura con Cinthia, la extrovertida y desenfadada hermana de Ann. Sus inseguridades salen a la luz después de la llegada de un viejo amigo de la universidad. Con presupuesto de apenas $1.2 MDD, la ópera prima de Steven Soderbergh fue un parteaguas la nueva ola de cine independiente estadounidense que vendría en los 90. Recibió el Premio del Público en Sundance y, posteriormente, la Palma de Oro en Cannes.

5. Memento (Dir. Christopher Nolan, 2001)

La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. El salto al cine estadounidense de Christopher Nolan también engalanó las marquesinas Sundance, donde se ganó el reconocimiento a Mejor guion.

4. Pequeña Miss Sunshine (Dirs. Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

Los Hoover son una familia de inadaptado muy peculiar y, de entre todos sus miembros, destaca Olive, la hija gordita y de gafas que sueña con ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’, en California, toda la familia la acompaña. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. Una exquisita road movie que incluso recibió el amor de la Academia, con un Óscar por Mejor guion y otro por actor de reparto para Alan Arkin.

3. ¡Huye! (Dir. Jordan Peele, 2017)

Un joven afroamericano visita a la familia de su adinerada novia blanca. Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. Consientes de lo que tenían en sus manos, en Universal Pictures decidieron llevar la cinta al festival para generar un gran boca en boca antes de su estreno comercial. ¿El resultado? Una taquilla de $255.4 MDD, la aclamación de crítica y público, e incluso un Óscar a Mejor guion original.

2. Perros de reserva (Dir. Quentin Tarantino, 1992)

Una banda es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reagrupan en almacén, dispuestos a descubrir quién los delató. ¿Qué se puede decir del debut cinematográfico de Quentin Tarantino? Un filme de culto que nos introdujo a muchos de los sellos que traería su filmografía: violencia, juego con la estructura narrativa, grandes diálogos, referencias a la cultura pop y una excelsa selección musical.

1. Whiplash: Música y obsesión (Dir. Damien Chazelle, 2014)

Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew Neiman alberga sueños de grandeza. Es un ambicioso baterista de jazz que anhela triunfar en el elitista Conservatorio Shaffer. Sin embargo, su profesor será Terence Fletcher, conocido tanto por su talento como por sus abusivos métodos de enseñanza que empujarán al joven hasta su límite. En este caso, Sundance la abrió la puerta en más de una forma a Damien Chazelle para hacer despegar su carrera. Primero, como la ventana donde se proyecto el cortometraje original que ganó el Premio del Jurado y, posteriormente, se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia con su adaptación en forma de largometraje. Como sabemos, la película ganó tres premios Óscar, incluido Mejor actor de reparto para J.K. Simmons. Y Chazelle paso de ser un guionista con poca fortuna, a convertirse en el nuevo niño dorado de Hollywood.

Contenido original de Cine PREMIERE