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Los universos creados en videojuegos, ricos en historias cada vez más inmersivas, personajes populares y espectaculares escenarios, han sido una fuente constante de inspiración para el séptimo arte. Si bien, en el pasado hubo adaptaciones más caóticas que efectivas, poco a poco más estudios han tenido éxito en trasladar las complejas narrativas, y la emoción que estas provocan, a la pantalla grande. A continuación, te presentamos aquellas películas que, tomando videojuegos como base, lograron satisfacer las expectativas de los fans.

NOTA: Las películas se presentan en orden cronológico de estreno.

Mortal Kombat (Dir. Paul W.S. Anderson, 1995)

Fiel a la brutalidad que caracteriza a los videojuegos, el director se se esforzó por presentar combates dinámicos y entretenidos, con movimientos que recordaban a los experimentados por los fans. Más allá de la acción, Mortal Kombat logró capturar la esencia y el tono de los videojuegos originales. Aun cuando fue una adaptación con clasificación PG-13 (para una audiencia más amplia), el guion mantuvo elementos clave como el torneo interdimensional, los personajes icónicos (con todo y sus movimientos) y, por supuesto, la mitología necesaria.

Los fanáticos del juego reconocieron y apreciaron (más que los crítocos) la fidelidad con que se representaron numerosos elementos. También contribuyeron la atmósfera y el diseño de producción, que crearon un ambiente digno de los escenarios misteriosos. Incluso los vestuarios y la música fueron respetados en su gran mayoría. A tres décadas de su lanzamiento todavía es referencia para algunos fans.

¿Dónde ver? Disponible para comprar y rentar en Apple TV.

Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft (Dir. Roar Uthaug, 2018)

Si bien, las películas protagonizadas por Angelina Jolie fueron exitosas, los fans de la historia original no guardan los mejores recuerdos. Fue en 2018 cuando Alicia Vikander se puso en los zapatos de la protagonista y se adentró en un gran viaje para descubrir cualquier cosa que la acercara a su desaparecido padre. Este reboot se inspiró directamente en el aclamado videojuego de 2013, sirviendo como una historia de origen para Lara Croft.

Se nos presentó una protagonista más joven, vulnerable y realista. Vimos cómo, con fallas y dudas, se convirtió en la aventurera de los cómics. Alicia Vikander hizo un muy buen trabajo como Lara, y cumplió tanto en las secuencias de acción como en los momentos donde requería un poco más de drama. Si bien, hubo algunas licencias a la hora de adaptar el juego, la mitología se respetó lo más posible, y se apostó por una historia de exploración llena de desafíos.

¿Dónde ver? Max.

Rampage: Devastación (Dir. Brad Peyton, 2018)

Desde su lanzamiento en 1986, esta serie de videojuegos se concentró en ofrecer grandes dosis de acción. Un experimento científico derivó en humanos que se transformaron en grandes criaturas, y a partir de ahí se suscitan una serie de ataques y destrucción sin igual. Rampage siempre se ha tratado de monstruos gigantes destruyendo ciudades, y la película abraza completamente esta premisa sin forzar una seriedad innecesaria.

Peyton, en colaboración con Dwayne Johnson “La Roca” como protagonista, ofreció un espectáculo visual impresionante con efectos visuales loquísimos y un gran diseño sonoro. George (gorila), Ralph (un lobo) y Lizzie (un lagarto) se convirtieron en las bestias más representativas, justo como en el videojuego. A diferencia de otras películas, cargadas de mitología rebuscada y referencias innecesarias, Rampage: Devastación presentó el entretenimiento puro y la destrucción a gran escala con los que muchos crecieron.

¿Dónde ver? Max y Prime Video.

Pokémon: Detective Pikachu (Dir. Rob Letterman, 2019)

Hacerle justicia a un lore tan extenso, con personajes icónicos y todo tipo de elementos, podría parecer una misión imposible. Por suerte, esta adaptación recibió buenos comentarios de los fans, y también generó un impacto en espectadores más casuales. En primer lugar, la película capturó de manera impresionante la esencia del universo Pokémon en un formato de acción real. La representación visual de los Pokémon, integrados de forma creíble en el mundo humano, fue un aspecto muy bien resuelto. Desde los efectos visuales hasta la comedia manejada, queda claro cuánto respeto hay detrás de la marca.

La historia, a pesar de tener mucho que contar, se siente fresca, ligera, muy atractiva para todo tipo de audiencia, y respeta desde las texturas de los personajes hasta sus movimientos y expresiones. Los Pokémon se sintieron tangibles y fieles a sus contrapartes de los videojuegos, generando una inmersión pocas veces vista en una película así. El guion juega con el misterio, la comedia, el drama y la amistad, además, mezcló de buena manera nostalgia con innovación. Quizá no fue el éxito que algunos esperaban, pero quienes la vieron otorgaron opiniones positivas.

¿Dónde ver? Max.

Angry Birds 2: La película (Dir. Thurop Van Orman, 2019)

Aunque su antecesora fue un éxito de taquilla, no muchos quedaron precisamente satisfechos con la historia que contó. Tres años después, las cosas cambiaron: se presentó una historia más sólida y entretenida. A diferencia de la primera película, que se centró en establecer el conflicto entre los pájaros y los cerdos, la secuela introduce un nuevo y convincente antagonista: Zeta, la líder de los pájaros águila de una helada isla vecina.

Esta secuela dio pue a una nueva dinámica, momentos muy divertidos, una improbable alianza y la expansión de todos los elementos presentados en 2016. Incluso la comedia se vio beneficiada gracias a gags visuales ingeniosos, diálogos directos y personajes secundarios memorables. Hubo una notable mejora en la animación, y tanto fans como espectadores casuales quedaron satisfechos con lo mostrado. Vaya, hasta los nuevos personajes encajaron muy bien en la dinámica.

¿Dónde ver? Netflix.

La franquicia Sonic (Dir. Jeff Fowler, 2020 – )

Aunque un primer diseño encendió las alertas por el horrible aspecto del erizo protagonista, en Paramount Pictures cometieron un acierto que, posiblemente, cambió el destino de la saga: escuchar a los fans y empezar de cero. Con el tiempo, la capacidad para reconocer y respetar a la base de fans del videojuego terminó por hacer que estos respaldaran las adaptaciones.

Fowler y el equipo de guionistas incorporaron con éxito elementos clave como los anillos dorados, las esmeraldas del caos y los villanos clásicos, de manera que resuena con los jugadores de siempre y atraen a nuevos fans. Si bien, los guiones no son dignos de un Óscar, tienen sentido dentro de su propio contexto y se han encargado de crear películas cada vez más grandes en escala. Con un tono ligero, buenos personajes y relaciones empáticas entre estos, el éxito los ha alcanzado durante tres películas (y una cuarta ya confirmada). Puntos extra por la aparición de Jim Carrey, tan fuera de serie como preciso en sus intervenciones.

¿Dónde ver? La primera película está disponible en Netflix. Sus secuelas se pueden comprar y rentar en Apple TV.

Mortal Kombat (Dir. Simon McQuoid, 2021)

Esta nueva versión del videojuego tampoco le dijo adiós a la violencia gráfica característica de la franquicia. Los «fatalities» y otros movimientos especiales se representan con gran detalle, y lo mismo sucedió con el aspecto de los personajes. Puede que el guion no fuera precisamente bueno, pero respetó a los protagonistas, sus habilidades y características distintivas. Las escenas de lucha fueron muy bien coreografiadas y resultaron intensas; su clasificación para adultos resultó más que adecuada para toda la sangre que se derramó en pantalla.

Durante su estreno (simultáneo en cines y HBO Max) rompió algunos récords de reproducciones, lo cual derivó en la realización de una secuela. Sin otra misión más allá de entretener y rendir homenaje al lore con el que crecieron muchos fans, se trata de una película brutal y hasta entretenida para quienes no tienen la mínima idea sobre este mundo.

¿Dónde ver? Max y Prime Video.

Un hombre lobo entre nosotros (Dir. Josh Ruben, 2021)

Aunque no tan conocido como otros videojuegos de este listado, Werewolves Within también cuenta con una fiel base de seguidores. Lanzado en 2016, contó con buenas críticas y sólo un par de años después se anunció que llegaría a la pantalla grande. Su adaptación tampoco fue precisamente un éxito de taquilla, pero sí destacó entre los críticos por crear una historia fresca, entretenida, y con un gancho interesante: descubrir quién es el hombre lobo dentro de un grupo de personas.

La ambientación medieval fue cambiada, por lo que todo se desarrolló en Vermont, Estados Unidos, durante una tormenta de nieve. Aunque este cambio podría percibirse como algo negativo, funciona bien para elevar la sensación de claustrofobia y desesperación. En muchos momentos se percibe la dinámica de un videojuego, pues hay una gran interacción entre los personajes, secretos, motivaciones y mucha deducción. El espectador recibe las pistas y, además, puede crear su teoría. Los críticos recibieron muy bien esta propuesta, y sitios como Rotten Tomatoes o Metacritic la consideran como la mejor adaptación que se ha hecho de un videojuego.

¿Dónde ver? Prime Video.

Super Mario Bros: La película (Dirs. Aaron Horvath y Michael Jelenic, 2023)

Rendirle homenaje a millones de fans, años de legado, personajes y hasta música inolvidables no es algo sencillo. Por suerte, Nintendo, Illumination y Universal Pictures se enfrentaron al mejor escenario posible con esta animación. Desde sus primeros minutos, la película está repleta de referencias y guiños a los videojuegos de Mario. Desde escenarios icónicos como el Reino Champiñón hasta personajes entrañables (Toad y Yoshi, por ejemplo), Super Mario Bros logró transportar a los espectadores a ese mundo que conocen y aman.

Mario, Luigi, Peach, Bowser y otros personajes fueron retratados con gran fidelidad desde su diseño hasta la personalidad. En la historia se incorporaron elementos clásicos como las tuberías, níveles y hasta piezas musicales. La animación fue colorida, reinterpretó muy bien la estética tan querida durante años y trajo a la pantalla escenas que parecían directamente sacadas de los videojuegos. Los fans hicieron de Super Mario Bros: La película todo un evento, y la buena recepción se transformó en un gran éxito de taquilla.

¿Dónde ver? Prime Video.

Gran Turismo: De jugador a corredor (Dir. Neill Blomkamp, 2023)

Esta producción hace un sólido relato al mezclar dos “historias”. Por un lado refleja las carreras y tácticas que han experimentado quienes juegan Gran Turismo; por el otro, se basa en la historia real de Jann Mardenborough, un jugador de Gran Turismo que logra convertirse en piloto de carreras profesional. El resultado es una historia sumamente inspiradora que realza el poder de los videojuegos y nos ofrece secuencias más que emocionantes.

Los vehículos, circuitos, y la sensación de estar al volante son de una creatividad notoria. La fotografía y el uso de efectos visuales también muestran una gran coordinación, especialmente cuando de transiciones se trata. Hay circuitos conocidos y maniobras que los fans de Gran Turismo seguro han disfrutado más de una vez, pero también una dosis de realismo e importancia que puede dar validez a la comunidad gamer. Más allá de basarse únicamente en el videojuego, la película de Neil Blomkamp hace énfasis en la lucha por cumplir los sueños y la pasión por el automovilismo. Una decisión acertada para conectar con audiencias más grandes.

¿Dónde ver? Prime Video.

Contenido original de Cinepremiere.com.mx