Sin lugar a dudas, el director de Perros de reserva, Tiempos violentos y Django sin cadenas es de esas personalidades que no sólo asombra por su fascinante y tan original filmografía, sino también por su vasto conocimiento de películas. Algunos dirán que es una enciclopedia andante y vaya que la pasión y confianza con que habla de infinidad de largometrajes —hasta los más olvidados— dan fe de su colosal cinefilia. Así que cuando Quentin Tarantino escribe una lista con las que considera las mejores películas de la historia (como la que se publicó en 2022 por parte de la revista Sight & Sound) forzosamente hay que prestar atención.

Descubran a continuación las doce películas que Quentin Tarantino considera las mejores que se han hecho, de las cuales gran parte corresponde a la década de 1970.

Ayuno de amor (His Girl Friday, Dir. Howard Hawks, 1940)

Al descubrir que su mejor reportera (y exesposa) ha vuelto a comprometerse, un desesperado editor de periódico le propone que cubran una última historia juntos antes de la boda, con la esperanza de nuevamente ganarse su corazón en el proceso. Se trata de una hilarante comedia que no extraña que Tarantino haya llegado a considerar la mejor película vista durante su juventud, plagada de improvisación pero sobre todo de diálogo rápido y lleno de espontaneidad.

El gran escape (Dir. John Sturges, 1963)

En este soberbio exponente de cine bélico, aclamado por su elenco y secuencias de acción, soldados de las Fuerzas Aliadas se proponen escapar de un campo de prisioneros alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Es curioso que el amor de Tarantino por este largometraje lo haya llevado a recrear una de sus escenas más recordadas en Había una vez en Hollywood, donde imagina al ficticio Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) como el estelar, en lugar de Steve McQueen.

El bueno, el malo y el feo (Dir. Sergio Leone, 1966)

Este venerado clásico del Viejo Oeste versa sobre tres pistoleros que rivalizan y se proponen sortear todo obstáculo (incluido el despiadado desierto y la brutal guerra civil) con el objetivo de encontrar un tesoro escondido del que sólo ellos saben su existencia. Tiempo atrás, Tarantino calificó este spaghetti western como el mayor logro cinematográfico de la historia. El hecho de que gran parte de sus películas incluyan enfrentamientos del tipo mexican standoff se debe justamente a la influencia de Sergio Leone. 

Querido profesor (Dir. Roger Vadim, 1971)

Mezcla de humor negro, comedia sexual y misterio, este incómodo largometraje narra los macabros acontecimientos alrededor de una escuela preparatoria donde varias alumnas empiezan a ser acechadas por un enigmático asesino serial. Es una de las innumerables cintas de explotación que emergieron en los años 70, siendo éste un subgénero homenajeado por Tarantino en su película A prueba de muerte, donde igualmente un grupo de mujeres se ve amenazado por un maníaco homicida.

Tiburón (Dir. Steven Spileberg, 1975)

En 2022, Tarantino afirmó en entrevista con ReelBlend que Tiburón era la mejor película jamás hecha, no en el sentido de arte elevado, pero sí en cuanto a espectáculo. Y ciertamente fue gracias a este largometraje taquillero que Steven Spielberg vino a sentar las bases de lo que hoy catalogamos como blockbuster veraniego; en este caso, contándonos la historia de tres intrépidos marineros con la encomienda de cazar a un peligroso tiburón que amenaza a los turistas de Amity Island.

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Apocalipsis ahora (Dir. Francis Ford Coppola, 1976)

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta magna obra de cine bélico alberga diálogos y escenas hoy consideradas de las más emblemáticas del séptimo arte. Por otro lado, al margen de los elogios que Tarantino dedica a esta película ambientada en la Guerra de Vietnam, el cineasta también ha dicho que la versión extendida de Apocalipsis ahora le permitió ver que a veces es mejor suprimir material con tal de no afectar el ritmo de la historia; conocimiento que años atrás le sirvió para concretar Kill Bill.

Carrie (Dir. Brian De Palma, 1976)

La que fuera la primera adaptación fílmica de una novela de Stephen King es también la que Tarantino tiene en mayor estima. Su aprecio por esta película de terror es palpable incluso en el propio estilo del director: violento y con mares de sangre que empapan el rostro de sus personajes. Hasta la escena cumbre de Bastardos sin gloria evoca visualmente la de Carrie, donde un grupo de estudiantes y maestros pagarán por los abusos que sufrió un trastornada adolescente con poderes telequinéticos.

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La pandilla de pícaros (Dir. Michael Ritchie, 1976)

El argumento de esta comedia de deportes gira en torno a un alcohólico y retirado jugador de béisbol que deviene el entrenador de un equipo de niños inadaptados que busca sobresalir en una liga juvenil altamente competitiva. En su momento, esta película fue un tremendo éxito taquillero y, a ojos de Tarantino, es uno de los títulos de los que su generación —aquélla que creció en los años 70 con un enorme apego al cine y a la televisión— hablaba hasta el cansancio.

Taxi Driver (Dir. Martin Scorsese, 1976)

Hace más de una década, Tarantino describió este ovacionado thriller psicológico como «el mejor estudio de personaje que se ha llevado al cine». Al centro de Taxi Driver tenemos a Travis Bickle (Robert De Niro), un taxista taciturno de la ciudad de Nueva York que poco a poco se perfila hacia un camino de violencia ante la decadencia y la moral resquebrajada que le rodea. Tarantino ha declarado haberse inspirado en este memorable personaje para escribir al protagonista de The Movie Critic, su próxima película.

Carga maldita (Dir. William Friedkin, 1977)

A pesar de las críticas negativas iniciales y de su desastroso desempeño en taquilla, Carga maldita ha sido revalorada favorablemente hasta alcanzar hoy el estatus de obra maestra. La historia sigue a cuatro fugitivos de la ley que se reúnen en Sudamérica con la misión de transportar material altamente explosivo. La secuencia en que los camiones de carga deben cruzar un inestable puente colgante es descrita por Tarantino como “uno de los mejores momentos de suspenso en el cine”.

Rolling Thunder (Dir. John Flynn, 1977)

Escrita por Paul Schrader (mismo guionista de Taxi Driver), esta película narra el trágico regreso a casa de un militar condecorado en Vietnam, quien a pesar de hallarse lejos de la guerra, deviene víctima de un acto criminal atroz. Tarantino recuerda Rolling Thunder con particular entusiasmo pues fue la cinta responsable de que él empezara a tomarse más en serio como crítico de cine. “Sentí que era una película que yo había descubierto y que otra gente no conocía”, aseveró el director en Cannes 2023.

Rebeldes y confundidos (Dir. Richard Linklater, 1993)

«Es mi película favorita de los años 90», señaló Tarantino hace una década, en el marco del 20° aniversario del lanzamiento de esta comedia coming of age sobre un grupo de adolescentes a punto de terminar la escuela preparatoria en una pequeña comunidad de Texas. La cinta no posee ningún conflicto central y más bien reúne un conjunto de subtramas que ilustran el estilo de vida de estos jóvenes, mismos que Tarantino ha llegado a considerar sus propios amigos.

Antonio G. Spíndola Tengo muy mala memoria. Por solidaridad con mis recuerdos, opto por perderme también. De preferencia, en una sala de cine.

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