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El FICMonterrey cumple su edición 2024 luego de sortear el reto de la pandemia, pero sin ceder en su ánimo de difundir la cultura cinematográfica en un estado que, no por ser cuna industrial del país, deja de interesarse por el cine y la cultura en general.

La directora del festival, Diana Cobos, se estrena en el cargo en esta edición, y lo hace con un ánimo de renovación evidente. Con 120 títulos entre cortos y largometrajes, una sección de competencia, una más dedicada a proyectar títulos clásicos (novedad en esta edición) y otra de estrenos internacionales.

Este año, el FICMonterrey 2024 contó también con una sección de industria, lo cual elevó el nivel del festival al hacerlo un evento no sólo dedicado al público cinéfilo, sino también a aquellos interesados en hacer y financiar proyectos de cine.

Resulta humanamente imposible dar seguimiento a los ya mencionados 120 títulos en la programación del festival. Habiendo visto menos de una cuarta parte de los mismos, sería osado señalar temas recurrentes, no obstante, quien esto escribe detectó en la curaduría de este año, en la sección de largometrajes mexicanos, una tendencia: muchas de las películas nacionales tenían como tema principal el duelo.

El dolor por una pérdida, la dificultad de decir adiós, el duelo como un pesar que no cede. El cine mexicano viene registrando historias de duelo desde hace ya algunos años (Tótem y Valentina o la serenidad son dos claros ejemplos). Pero ahora es evidente que estamos frente a un nuevo tópico que obsesiona a los realizadores mexicanos. Aquí unos pequeños botones de muestra.

Todavía Conmigo, de Alfonso Pineda

La más reciente cinta del cineasta mexicano Alfonso Pineda -con guion de Luis Arrieta- inicia con Daniel (Luis Ernesto Franco) y Mariana (Bárbara López), un matrimonio joven y perfecto que rápidamente será tocado por la tragedia ante la repentina muerte de ella.

Devastado, Daniel en apariencia está en un proceso de duelo. No obstante, lo que realmente le sucede es que sigue viendo y hablando con Mariana. Ella se le aparece no como un ente fantasmagórico sino cual si literalmente siguiera viva.

La cinta presentada en el FICMonterrey 2024 se convierte en una road-movie cuando Daniel, montado en su motocicleta, recorre por carretera desde Tijuana hacia Baja California para encontrarse con sus suegros y esparcir las cenizas de Mariana, según sus últimos deseos. Durante el viaje, Daniel no sólo conoce gente sino que charla constantemente con Mariana. O al menos eso cree él en su cabeza. Así tiene la extraña pero a la vez fantástica oportunidad de seguir hablando con quien ya se ha ido.

La cinta resulta en una conmovedora reflexión sobre el peso del duelo, el dolor de la pérdida y la importancia de saber dejar ir para no quedarse estancado en un punto trágico el cual, forzosamente, debe sanar.

Fragmentos de Olvido, de Rubén Villa

Aunque está anclada en el mundo de la ciencia ficción, la ópera prima de Rubén Villa versa sobre el doloroso proceso de dejar ir a un ser querido que padece de alguna enfermedad terminal.

David (Esteban Monroy) es un terapeuta creador de una tecnología que permite borrar fragmentos de la memoria. Mediante un aparato (que nos recuerda poderosamente al que usaban en El origen para inducir el sueño) invención del propio David, el doctor conecta a sus pacientes para eliminar de la memoria aquellos recuerdos que sean dolorosos. Pero la obsesión actual del médico no es su mágico artefacto sino encontrar la forma de ayudar a Lucía (María Aura), su joven esposa diagnosticada con alguna terrible enfermedad que la tiene al borde de la muerte.

Tan obsesionado como desesperado, el doctor David recurrirá a una solución radical para ayudar a su esposa. Pocos ejemplos tan contundentes de un duelo mal llevado en una cinta que lo mismo juega con el thriller que con el drama y la ciencia ficción. Así lleva hasta sus últimas consecuencias la obsesión, malsana y antinatural, de no dejar ir a los que ya no pueden seguir con vida.

The In Between, de Robie Flores

En las antípodas de la cinta anterior, en el FICMonterrey 2024 también se presentó la ópera prima en cine documental de la joven realizadora Robie Flores. Luego de la muerte de su hermano, y como una forma de hacer las paces con él y sobrellevar el duelo, la cineasta hace un gozoso trabajo sobre la vida fronteriza entre Piedras Negras e Eagle Pass, ambas hogar de su identidad multinacional.

Usando mucho material previamente filmado por su fallecido hermano, Robie Flores entrega una postal llena de color, gente amable y amistad. Todo en una cinta documental que no sólo toca el tema del duelo y la forma de homenajear a los seres queridos, sino que además se convierte en el más poderoso argumento en contra de Donald Trump y sus delirios sobre cómo es la vida en la frontera con México.

El último viaje, de Rodolfo Santa María Troncoso

Pero si hay una cinta que mejor engloba las obsesiones de todas las anteriores es justamente El último viaje. La ópera prima documental de Rodolfo Santa María Troncoso se podría dividir en dos partes. De inicio se trata del seguimiento a la carrera y filosofía del tanatólogo Federico Rebolledo Mota, famoso doctor con una muy particular filosofía sobre la vida y la muerte.

El Dr. Rebolledo encuentra inútil y doloroso mantener la vida cuando la enfermedad nos tiene postrados en cama, con dolor perpetuo, con medicinas que más que mantenernos en vida, nos retrasan la muerte. El doctor aboga por el derecho a la muerte digna asistida: “La muerte no es el contrario a la vida, es un fenómeno consustancial”. De manera enfática afirma: “No se trata de morir, sino de terminar la vida en nuestros propios términos”.

“Morir”, sentencia el doctor, “es un acto de vida”.

Es la personalidad cálida y alegre del doctor Rebolledo la que otorga luz a este documental que, al menos en su primera mitad, resulta extrañamente gozoso. En una secuencia memorable, el doctor le explica a su esposa toda su filosofía de vida (¿de muerte?) donde además le confiesa que su plan de vida es llegar a los 75 y hasta ahí. “No quiero llegar a ser un bulto”, le explica mientras que la mujer lo ve con ojos de pasmo e incredulidad.

El documental da un giro inesperado, cuando rumbo a la segunda mitad vemos que ahora, el propio Dr. Rebolledo, sufre una enfermedad que lo va a postrar en cama, que lo someterá a tratamientos y medicinas. Sus planes respecto a la partida se han adelantado, ¿será el doctor tan congruente con su filosofía ahora que está del otro lado del cuarto de hospital?

Resulta apabullante la forma tan íntima en que la cámara del director Rodolfo Santa María narra esta historia. Se mete literalmente hasta el último aposento de algunos de los enfermos, haciéndonos testigos de las pláticas más incómodas que se pueden tener en vida (¿cómo morir?, ¿cuándo morir?, ¿qué pasará cuando la enfermedad evolucione?, ¿prefiero seguir vivo?). Pero siempre haciendo homenaje a este hombre, el Dr. Rebolledo, que habla de la muerte con una sonrisa en el rostro.

Para quien esto escribe, El último viaje es sin duda una de las mejores películas del FICMonterrey 2024.

Another End, de Piero Messina

Cierto, esta cinta del FICMonterrey 2024 no es mexicana, pero está protagonizada por un mexicano. Si acaso sirva para demostrar que el tema del duelo en efecto permeó en el festival incluso allende del cine mexicano.

Más aún, Another End del italiano Piero Messina es un pastiche que curiosamente resume prácticamente todas las cintas anteriores. Luego de la trágica muerte de su esposa, Sal (Gael García Bernal) se refugia en la obsesiva reproducción de las memorias que tiene con ella (una tecnología disponible en este futuro no tan lejano en el que transcurre la película).

En esas estamos cuando su hermana (Bérénice Bejo) le habla sobre esta nueva compañía llamada Another End, cuya tecnología es capaz de extraer los recuerdos de una persona muerta y vertirlos en un nuevo cuerpo. Aunque con la regla de que esta persona “reanimada” sólo puede estar viva determinado tiempo.

Como mencioné anteriormente, Another End no sólo es un resumen de todas las cintas de esta lista, sino que contiene varios temas que hemos visto antes en mejores cintas. Quede el registro sólo para reforzar la idea de que en el festival el duelo fue un tema recurrente, y para mencionar que esta película vale la pena por las actuaciones.

¿Cómo explicar esta recurrente obsesión con el duelo en el cine mexicano? Tal vez lo que vemos es la reacción natural a la tragedia vivida en la pandemia (más de medio millón de decesos, muchos de ellos que pudieron evitarse). O peor aún, esto podría ser un reflejo de los números récord de asesinatos y muertes violentas en el país. Una violencia criminal que ha sumido a México en un duelo que parece permanente.

Alejandro Alemán Crítico de cine con 16 años de experiencia. Confundador de Filmsteria!. Actualmente escribe en Eje Central, El Universal y Cinepremiere. Se volvió fan del vodka martini por culpa del 007.

Contenido original de Cine PREMIERE