Muchos grandes directores se han pasado al videoclip tras tocar el cielo en el cine. Han participado en inmortales piezas de grandes artistas cineastas como Martin Scorsese (‘Bad’, de Michael Jackson), Brian de Palma, quien tras el éxito de ‘El precio del poder‘, recibió la llamada de Bruce Springsteen para filmar ‘Dancing in the Dark’ o Paul Thomas Anderson, estrecho colaborador de Fiona Apple, Radiohead y HAIM.

Otros se han labrado su nombre en un viaje a la inversa. Gran ejemplo son algunos miembros de la llamada Generación MTV: David Fincher, Spike Jonze, Michel Gondry y Jonathan Glazer a la cabeza. Se trata de nombres forjados en la pequeña pantalla, en el videoclip y la publicidad, para posteriormente debutar en el cine. Sus obras televisivas están marcadas por varios rasgos comunes: cortes rápidos, aceleraciones de la imagen y uso de la cámara lenta. Cuestiones que serían fundamentales para el éxito de realizadores británicos como Danny Boyle y Guy Ritchie, de filmes tan queridos como ‘Trainspotting‘, ‘Lock & Stock‘ y ‘Snatch. Cerdos y diamantes‘.

Del pastiche pop a la banalidad del mal

Jonathan Glazer, nació el 26 de marzo de 1965 en Londres, Reino Unido y desde pequeño sintió atracción por el cine de David Lean, razón que le hizo formarse en Diseño y Dirección Teatral por la Universidad de Nottingham Ternt.

Debutó en el cortometraje en 1994, a los 29 años, con ‘Mad’. Un año después firmaría sus dos primeros videoclips: ‘Karmacoma’, para Massive Attack y ‘The Universal’, para Blur. En el vídeo musical quedaría afincando durante un lustro, filmando para Radiohead (‘Steet Spirit’ y ‘Karma Police’), Nick Cave & the Bad Seeds (‘Into My Arms’), UNKLE (‘Rabbit in Your Headlights’) y Richard Ashcroft (‘A Song for the Lovers’).

Fue en el año 2000 cuando llegó su debut en largometraje, ‘Sexy Beast‘. Un thriller donde ya se aprecian algunos rasgos autorales que acompañarán al cineasta en obras futuras: la presencia, aún esporádica, del plano fijo y las fugas oníricas. No obstante, se trata de una cinta a la que se le echa en falta algo de personalidad, sobre todo en comparación con algunos videoclips previos, muy ligada a los principios de la Generación de la MTV.

En 2005 estrenó ‘Reencarnación‘, en la que colaboraría con Nicole Kidman, Lauren Bacall y Anne Heche, así como con Jean-Claude Carrière, guionista de Luis Buñuel. En 2013 llegaría ‘Under the Skin‘, adaptación de la novela homónima publicada en el año 2000 por Michael Faber, una de ciencia ficción en la que Scarlett Johansson se convierte en alienígena asesina.

Pero antes dirigiría tres episodios para la miniserie publicitaria de Guinness ‘Good Things Come to Those Who Wait’ y comerciales para Barclays y Levis. Es el mismo año del lanzamiento de su segundo largometraje cuando su obra como director de videoclips, anuncios y cortometrajes es recopilada en DVD. También volvería a colaborar con Massive Attack en ‘Live with Me’, que a su vez se divide en dos piezas audiovisuales.

Más de nueve años ha estado navegando por la publicidad. Desde que en 2009 filmase ‘Treat Me Like Your Mother’, su última incursión hasta el momento en el campo que le otorgó fama mundial, han sido spots para marcas tecnológicas, Canon, Apple y Google, y fashion films encargados por Alexander McQueen, Channel y Burberry, los trabajos que ha sumado a su obra. Están acompañados por los cortometrajes ‘The Fall’, inspirado en ‘El sueño de la razón produce monstruos’, de Francisco de Goya, y ‘Strasbourg 1518’, donde exploraba la pandemia de la COVID-19 a través de la danza y lo histórico.

Y así las cosas, llegamos a la actualidad. ‘La zona de interés‘, libre adaptación del relato de Martin Amis, no ha dejado a nadie indiferente desde su estreno en el pasado Festival de Cannes. En la Croisette recibió el Gran Premio del Jurado previo paso a triunfar en la Asociación de Críticos de Los Ángeles, ganar tres BAFTA y conseguir cinco candidaturas a los Oscar, saliendo victoriosa en las categorías de mejor película internacional y mejor sonido. En lo que respecta al filme, Glazer realiza un elogio al fuera del campo, al plano fijo, a la sonorización y al distanciamiento para construir una experiencia inmersiva en el horror, en la que el espectador siente lo que no ve, para hablarnos no solo de la banalidad del mal, sino también de nosotros mismos y del mundo que habitamos. Una frialdad que simplemente maravilla.

Ahora se invita a embarcarse en un viaje por esa primera etapa que legó un conjunto de piezas audiovisuales únicas.

Contenido original de eCartelera